Šis Parsons x Kering Empowering Imagination finālists ir koncentrējies uz bezatkritumu modeļu izgriešanu un dabisku krāsošanu

Šveta Lakhani

Šveta Lakhani


Foto: ar Shweta Lakhani atļauju

Shweta Lakhani ir viena no 12 finālistēm šī gada piektā izdevuma Parsons x Kering Empowering Imagination dizaina konkursā — programmā, kas diviem uzvarētājiem piešķir divu nedēļu ceļojumu uz Itāliju, tostarp Kering Materials Innovation Lab apmeklējumu.

Tāpat kā vairākas viņas finālistes, Lakhani, dzimtā Teksasā, ir izvirzījusi ilgtspējību un apzinātu dizainu sava disertācijas projekta centrā. Izmantojot bezatkritumu rakstu griešanu un dabisku krāsošanu, viņa ir izveidojusi plūstošu siluetu un asimetrisku formu kolekciju izslēgtās paletēs. Viņas lielākais jauninājums? Pārliecinoties, ka viņas apģērbi ir 100% mazgājami veļasmašīnā: 'Kolekcija ir paredzēta ilgmūžībai, nevis novecošanai,' viņa pastāstīja Vogue.com.

Papildus kursa darbiem Pārsonsā, Lakhani apmeklēja nodarbības Kolumbijas biznesa skolā Ņujorkā un studēja ārzemēs Centrālajā Sentmartēnā Londonā. Viņa ir briļļu sponsorēšanas saņēmēja no Luxottica un ir viena no divām Parsons stipendijas saņēmējām no Luxury Education Foundation.


Pārbaudiet katru dienu, lai uzzinātu par viņas kolēģiem finālistiem.



Kad jūs uzzinājāt, ka vēlaties būt dizainere?
Sākotnēji es zināju tikai to, ka vēlos radīt, laist pasaulē jaunas lietas, kas varētu ietekmēt apkārtējos. Es sāku eksperimentēt ar dažādām mākslas formām, piemēram, skulptūru un instalāciju, bet es atklāju, ka audums ir unikāls ar savu spēju mijiedarboties ar valkātāju, skatītāju un apkārtējo vidi. Būdama dizainere, man ir iespēja sazināties ar visiem trim.


Vai jums ir modes mūza?
Ņujorkas sievietes ir manas mūzas. Veids, kā viņi mijiedarbojas ar savu vidi, pilsētu un viens otru. Viņi staigā līdzās un iemieso spēcīgu pašsajūtu. Šīs sievietes ir dinamiskas un dzīvo aizņemtu, bet līdzsvarotu dzīvi. Cilvēki šeit atšķiras no tiem, kas nekur citur, un es ceru to atzīmēt savā darbā.

Kā jūs raksturojat savu dizaina estētiku?
Manu dizaina estētiku raksturo plūstoši silueti, asimetrija un klusināta palete. Ilgtspējība ir milzīgs mana darba virzītājspēks, un man patīk izaicinājums strādāt ar tādām metodēm kā bezatkritumu modeļu veidošana un eksperimentēt ar citām pieejām, piemēram, mazgājamību luksusa apģērbos.


Pastāstiet man par savu izlaiduma projektu.
“Disconnect” ir ilgtspējīga kolekcija, kas koncentrējas uz mazgājamas greznības kodiem un izmanto bezatkritumu modeļu griešanu. Mani aizrāva atvienošana aklo kontūru zīmēšanā, jo tā rada interesantu kontrastu starp to, ko redz acs un to, ko zīmē roka. Es izmantoju šo paņēmienu, lai izstrādātu nulles atkritumu modeļus, kas izmantoja neregulārās līnijas kā indikatorus, un rezultātā tika izveidota kolekcija. Saprotot, ka ilgtspējība nebeidzas ražošanas posmā, kolekcija iemieso “mazgājamu greznību” kā apģērba kopšanas līdzekli. Visi audumi ir pārbaudīti un ir mazgājami veļasmašīnā.

Ko jūs vēlētos darīt gadu pēc skolas beigšanas?
Es ceru strādāt ar zīmolu, kas iemieso manu pieeju ilgtspējībai modē. Mums ir paveicies, ka esam ieguvuši absolvēšanu mainīgā nozarē, kas kļūst atbildīgāka un ētiskāka. Nākamo 20 gadu nozare ļoti atšķirsies no nozares pēdējos 20 gados, un es ceru būt daļa no šīm pārmaiņām.


  • Šveta Lakhani
  • Šveta Lakhani
  • Šveta Lakhani